Entrevista a Phoebe Gloeckner (Parte I)

Sí, ya sé que siempre digo que pongo la segunda parte y naranjas. La diferencia es que esta entrevista no sólo me incumbe a mí sino a tod@s los integrantes de Palabras de Arena y 656 Cómics, por lo tanto debo disciplinarme.
Una vez superado (si no es así ya no me incumbe) el malestar que pueda generar mi irresponsabilidad, les explico que la entrevista tiene dos vertientes. En la primera Phoebe nos habla de ella, lo que piensa, lo que siente, su perspectiva del papel de la mujer en la Literatura, y toda su cosmovisión en general. Mientras en la otra parte hace una reflexión poco más hermenéutica de su obra.
Entonces, les cuento que la entrevista se llevó a cabo en el Carl´s Jr. de Av. Tecnológico casi esquina con Vicente Guerrero bajo un odioso calor del Jueves 25 de Junio de 2009, cerca del mediodía. No les explico todas las mermas que nos sucedieron para no acongojarlos más, ya bastante tienen con los problemas globales. Mejor disfruten de la entrevista.

Palabras de Arena: ¿Cuál es la diferencia de haber sido artista comiquera mujer en los años 80’s y serlo ahora?

Phoebe Gloeckner: La diferencia es que ahora me pagan por escribir (risas). Esa pregunta yo creo que te la iré contestando poco a poco.

P. de A.: Como bien sabemos, la literatura del canon está impregnada de nombres masculinos y a las mujeres se les ha dejado de lado; tanto los cómics como la novela gráfica han padecido y quizá aún más de ese disparate. ¿Qué ha significado para ti emprender el camino por esta vertiente? ¿a qué discriminaciones te has tenido que enfrentar?

P. G.: Ha sido un largo camino. No sé por qué se insiste tanto en darle carpetazo al feminismo. Se piensa erróneamente que la mujer está liberada y, por ende, que la mujer profesionista, la intelectual y la económicamente favorecida se encuentran en la cima de todo el género, con un sinfín de posibilidades para elegir. Lo cierto es que no.

Por ejemplo, cuando me invitan a una convención de cómics muy importante, como la Alternative Press Expo en San Francisco, o a cualquier otra de la misma envergadura al lado de los grandes como Matt Groening (creador de Los Simpson), sólo lo hacen para cubrir la “cuota” de género, porque nunca, NUNCA, me incluyen en las ponencias magistrales o los talleres, etc., en fin. No toman en serio mi trabajo como artista. Yo estoy ahí en mi stand, la gente pasa, ve mi obra (o la de cualquier otra chica) y dice: “Wow, una mujer entre tanto artista e intelectual, hombro a hombro con los creadores masculinos más importantes. ¡Viva la liberación femenina!”. Pero no.

Las artistas siguen en el estúpido escaparate de exhibición decorativa… Si nosotras no hemos avanzado como debiera ser, y eso que se supone somos las “liberadas”, las empoderadas, ¿en qué condiciones estarán las demás mujeres?. Piénsenlo.

P. de A.: Mucho se ha dicho que tu trabajo pertenece a lo underground, adjetivo integrado a causa de las temáticas que abordas y no por el tipo de comercializarlo ¿cuál es tu postura?

Creo que la raíz de todo ello tiene sus bases en los tabúes sexuales, ¿te fijas cómo los temas cliché nos envuelven constantemente?

P. de A.: ¡Oh cielos, la dialéctica es taaan lenta! (risas).

P. G.: Sí, eso es patéticamente afirmativo. Cierto día a alguien se le ocurrió colocar El Diario de una Niña en el área de textos infantiles para escuelas públicas. La persona que seleccionaba los compendios definitivamente sólo vio la portada del libro y leyó el título y sin más lo puso en ese lugar…

P. de A.: ¡Auch!, creí que eso sólo pasaba en México…

P. G.: Nooo. Los promotores de lectura en mi país se rigen bajo esos mismos parámetros de selección: No leer y dejarse guiar por la primera vista para recomendar. Además les pagan mucho dinero por ello. Es similar a lo que promulga Palabras de Arena, de ahí deriva el fracaso de los hábitos lectores. En fin…

Entonces, te decía, pusieron El Diario de una Niña al alcance de la población infantil y como tenía que suceder, alguien lo leyó y se hizo un gran escándalo. Fue tan colosal el show que llegó a las altas esferas políticas. Me acusaron de promover la pedofilia y censuraron mi obra. Ahora mi verdugo gracias a ello tiene un mejor puesto público. No creo que haga falta explicar más, esto responde tu pregunta.

P. de A.: En el entorno de Juárez, la percepción de algunos artistas, críticos, académicos, familias afectadas, es que los artistas de cualquier disciplina que toman el asunto de los feminicidios en sus trabajos es sólo para “beneficiarse” por el morbo que dicho asunto atrae ¿Por qué acercarse a los feminicidios de Ciudad Juárez y a los casos de las mujeres desaparecidas e incorporarlos a tu trabajo?

P. G.: Una cosa me fue llevando a otra. Cada que estoy escribiendo un nuevo libro viajo, entrevisto, tomo fotos. Se puede decir que VIVO LA LITERATURA…

P. de A.: (Fuera de la entrevista: Eso nos explica por qué trae todo el tiempo una cámara a mano. A nosotr@s nos la aplicó cada momento que estuvimos con ella. El día que nos conocimos fuimos a comer pizza y entre charla y risas nos agarró en poses espontáneas con salcita de tomate escurriendo por las comisuras de los labios).

P. G.: Entonces, cierto día vengo a Juárez, no puedo decir que no estaba intrigada por el tema del feminicidio, pero ése fue un segundo motivo. Cuando camino por las calles y los lugares donde se han perdido tantas mujeres y donde han encontrado los cadáveres de otras tantas, ¿sabes lo que es eso?, ¿lo impactante para una “gringa” con la carga sociocultural que ello implica, bajo circunstancias receptivas tan familiares y a la vez tan distantes? Saber que en el mundo existen atrocidades tan asquerosas e injustas como mutilar a una mujer durante el acto sexual…

P. de A.: ¿Qué pasó por tu cabeza cuando te topaste con esa realidad?

Lo primero que me pregunté fue: ¿Por qué dar muerte por medio de un acto con el que se supone corresponde dar vida y placer?. Entonces, claro que se me cuestionó, incluso much@s mexican@s fueron l@s primeros en señalarme por ello. Se me acusó de ser una gringa que no tenía por qué meter su cuchara. Sin embargo yo soy mujer, tengo hijas y creo que si dentro de mis posibilidades está gritar para que las de mi género no sufran esas vejaciones, y si una manera de hacerlo es por medio de los ecos internacionales, sin pensarlo lo haré.

Además el problema de los feminicidios no sólo envuelve un hecho local. Desde el momento en que se habla de la migración como uno de los factores intrínsecos. Por lo tanto, al dejar de ser un hecho aislado se convierte en un problema de salud pública y como tal nos compete a TOD@S.

P. de A.: ¿Podemos deducir por lo anterior que tiendes a hacer un arte comprometido, de demanda?

P. G.: No lo sé. Me preocupa mi entorno y pienso firmemente que todo creador debe preguntarse siempre para qué y para quién escribe…

P. de A.:¿Entonces también crees en la escritura como un acto político?

P. G.: Claro, y quien diga que no lo es seguramente escribe en el viento o lo hace para su diario íntimo…

Phoebe Gloeckner en Feminizando la historieta

Hace dos semanas estuvo en nuestro taller de Feminizando la historieta, Phoebe Gloeckner quien es artista gráfica. Estuvo compartiéndonos su experiencia en torno al arte en general, a los cómics y nos mostró sus libros fascinantes, que finalmente obsequió a 656 cómics y Palabras de Arena.
Phoebe, quien es estadounidense y ha sido halagada por Robert Crumb, se ha acercado también a los crímenes feminicidas en nuestra ciudad, cuyo tema es el eje de varios de sus libros. Su arte autobiográfico nos remite finalmente a sucesos auténticos, a veces crudos, reales, de una forma asombrosa por la habilidad de hacerlo multidisciplinario. Estamos frente a libros-collage, que causan en sus lectores sorpresa y curiosidad. Aunque son generalmente censurados por las conciencias conservadoras, no cabe duda de que su trabajo posee calidad estética vanguardista y fresca.
Me he leído ya Diario de una adolescente, una novela híbrida, en la que evidencia la emoción, el hastío, la pasión, la desilusión, cuestiones existenciales y problemáticas de una adolescente. Encuentro en el conjunto de su trabajo constantes interesantes como lo son los personajes femeninos protagónicos, la prioridad a personajes femeninos de corta y mediana edad, la sexualidad, la biología. Este libro específicamente traspasa las fronteras de los géneros literarios para mezclar novela, con el género epistolar, diario, poesía, autobiografía, historieta; nos topamos asimismo con una novela que juega con las estructuras, valiéndose del mise en abime. Minnie, es la adolescente que nos cuenta desde sus primeras prácticas sexuales, las dificultades familiares por las que atraviesa, sus encuentros lésbicos, la travesía por los colegios. Lo lúdico de su escritura y de la configuración del texto, nos hace testigos de esa genuina literacidad alternativa que realiza. La novela está editada por La cúpula con la traducción a cargo de Teresa Camprodón y aquí es donde está el descuido de la novela pues, desde mi punto de vista, la traslación ha sido desacertada ya que algunas frases del inglés se han pasado tal cual al español y no encaja con el contexto narrativo, supongo que los modismos tienen que ver y no debieran pasarse exactamente como están.
La expresiva Gloeckner nos ha dejado impresionadas con su energía y con su admirable trabajo. Evidentemente no son de las escritoras que se quedan solamente en casa para que les llegue material de escritura por concenso divino y dejan de lado las dificultades actuales; no paró de trabajar en el tiempo que estuvo en la ciudad; su escritura está impregnada de vivencia, y la vivencia está afuera.
Pronto encontrarán por aquí una entrevista que le hicimos. Agradecemos y felicitamos a Phoebe G. por su disposición, su trabajo, accesibilidad y confianza. Por supuesto también por donarnos sus libros, que serán aprovechados y utilizados en los talleres y en la promoción de la lectura en nuestra ciudad.

Ron Arias y sus personajes infantiles

La última sesión de Literatura del año escolar en la primaria Carlos Amaya fue un poco más desenfadada. Sin actividades posteriores, solo la lectura de los cuentos y algunos comentarios bastante enriquecedores de las niñas (ese día no asistieron muchos niños, luego les contaré esa anécdota peculiar).
Leímos dos cuentos cortos que las dejaron boquiabiertas. Nuestro autor del día fue el mexicoamericano Ronald Francis Arias (Ron Arias), reconocido por su novela "Camino a Tamazunchale", una de las representativas de la literatura chicana. Sin embargo, los cuentos leídos "El mago" y "El niño que se comió a sí mismo" poco o nada tienen que ver con las temáticas que distinguen a la primera ola de la literatura chicana. No hay en "El niño que se comió a sí mismo" indicios de que sea un cuento escrito por un autor mexicoamericano. En "El mago" como quiera pueden distinguirse rasgos sutiles. Les cuento.
El cuento de "El mago" tiene un tono misterioso que engancha inmediatamente a los niños y niñas. Es ese misterio tenue sobrenatural que encanta. Los personajes principales son dos niñas: Luisa (de familia evidentemente hispana) y Sally. Y el enigma gira en torno al Mago-curandero, quien simboliza toda esta tradición indígena sobre la hechizería, la ideología espiritual. No será descabellado que Luisa se vea más identificada y atraída por la figura del mago. Ambas hablan con él y entre la dicotomía de visitarlo o no -pues habían sido advertidas por sus familiares de no pararse por ahí- Luisa "pensó que volver a verlo valía la pena el correazo con el cinturón de su padre". Finalmente, al acabar la historia nos sorprende por su giro inesperado...el mago nunca estuvo ahí.
"El niño que se comió a sí mismo" llama la atención a los niños desde el inicio por el título. El protagonista es Tom, un niño singular desde bebé, que comienza a tener eventos extraños; primero desmayándose pero luego los accidentes van incrementando y empeorando. Todos lo tratan y lo ven como un fenómeno. En su soledad, Tom experimenta a su corta edad un transtorno atípico. Se come las uñas (esto puede parecer normal) pero luego se come los dedos, le sigue con sus pies, piernas. El cuento fantástico se vuelve grotesco y a las niñas no sabe si darles risa, repugnancia o las dos. Sus risas obviamente no son por una comicidad. Terminaron con una cara de desagrado. Aún cuando el cuento concluye con un tono sarcástico, a ellas ya no les importa sino lo que han escuchado en el desarrollo del mismo.
Una niña comentó que le pareció suave que una anécdota tan simple como comerse las uñas puede ser transformada por un escritor en algo más complicado, para darle un final tan feo. Por ello se le ha ocurrido hacer un cuento donde una niña -alter ego de ella- se enoje tanto que explote.
Que yo sepa, Ron Arias no ha escrito pensando en lectores infatojuveniles, es decir, no tiene en su bibliografía literatura infantil y juvenil catalogada como tal. Pero estos cuentos me parecen perfectos para niños-adolescentes. Es importante añadir que los cuentos no cuentan con ilustraciones; lo digo porque hay que considerar que los niños con los que vengo trabajando ya están pasando a otra fase lectora donde se han percatado de que es otro prejuicio absurdo, que no necesariamente la literatura debe contar con "dibujitos" para ser divertida y otorgarnos placer.

Saltatriz y Diminuto en nuestro taller

Si de ilustraciones sobrias y refinadas se trata, Cecilia Varela se pinta sola, sobre todo en este libro en el que la poesía escrita (las estampas ilustradas también lo son) corre a cargo del escritor mexicano Antonio Granados. Se trata de una historia bella: Saltatriz es una guapa mulata que le encanta el bailongo, hasta que llega el día en que por mala suerte viaja al reino de Dibuja, en una burbuja. Veamos cómo lo relata espléndidamente Granados, tomando como base los versos y las rimas

Su latido, nadie sabe
por qué, era ruido de clave.
Bailaba por cualquier cosa,
con la cadencia sabrosa
de quien puede imaginar
que el baile es como volar.

[...]

Pero un despeinado día,
a su sombra perseguía
cuando el destino burlón
-que jugaba con jabón-
la hizo viajar en burbuja
hasta el reino de Dibuja.

Pero la historia y su estructura nos depara una sorpresa preciosa, pues a mitad de las hojas, la vida de los dos personajes se une. Conocemos al personaje masculino que es igualmente sensible a la música como Saltatriz:

Su nombre era Diminuto
y, no sé por qué razón,
tenía en el pecho un minuto
en lugar de corazón.

Vivía en una caja de un piano
amueblado de sonidos,
siempre con trapo a la mano
para desmanchar sus ruidos.

Es posible, dado la configuración del poema-cuento, principiar la lectura ya sea del lado de la exquisita Saltatriz o con la historia del tierno Diminuto. En el centro de ambos relatos, las vidas de los dos se cruzan; ésto es, no se puede prescindir de un personaje o del otro, ya que son un complemento. Cuando se entrelazan, la distribución de los versos en la hoja también evidencian el cambio, pues se aglutinan y se organizan en círculo, como si los versos cayeran también en una inmensidad, misma en la que los personajes se aúnan. Y el encuentro sucede gracias a la malvada Dibuja que era

Un garabato de ser,
un pleonasmo de mujer,
una señora estridente
con cabellos de serpiente.

Hizo sufrir sin motivos a Saltatriz

La maléfica criatura
la volvió caricatura:
le dio una turbia poción
y la arrojó a una canción.

¡Vaya momento en que Diminuto conoció a Saltatriz!

Pisó bulbos y fusibles,
subió por una bocina,
entre ruidos inservibles
vio una boca femenina.

La boca era del dibujo
de una mujer diminuta
que, pese a todo su embrujo,
tenía los labios de fruta.

Sobre las aguas de un disco,
caricatura de gis,
cantaba con tono arisco
y algo triste, Saltatriz.

Como se percibe, el lenguaje está trabajado hasta el último punto. Tiene el encanto que solo la poesía puede dar a las historias.
La edición también tiene un toque sofisticado, de pasta dura, los colores parduscos y ocres, al lado de estos personajes delicados y esbeltos, y por supuesto con esa grácil lírica, dan como resultado que los escuchas -en el caso del taller de Manitas Creadoras, en el que yo les leo- están conscientemente receptivos; la poesía siempre nos exige un poco más de consideración, de tiempo y meditación, por su naturaleza abstracta y subjetiva , pero vaya que no se sobrentienda que solo pocos pueden gozarse de ella, que ello no significa que no se pueda comprender, al fin de cuentas los niños tienen un intelecto abierto a la belleza y a la imaginación y la recepción-significado es distinto para cada quien.

En el caso de Manitas Creadoras, los niños y niñas han respondido favorablemente a estos textos; no necesitan tener un historial lector para disfrutar de la literatura, sea cual sea el género que se les presente.Pues este libro lo leímos con éxito en el taller para luego impulsar a los asistentes a que pensaran en un personaje con alguna característica, como en el cuento de Diminuto y Saltatriz, ponerle un nombre y desarrollar 8 versos donde contaran una breve anécdota del personaje; se trataba de que los versos tuvieran también rimas. En un post futuro les mostraré algunos de los trabajos que resultaron.
Vale la pena mencionar, por otro lado, que en Feminizando la historieta me he leído para las muchachas y los chicos que nos acompañan, el cuento de Los derechos de la malinche de Alicia Gaspar de Alba, magnífica escritora chicana que en alguna ocasión tendré la oportunidad de reseñar. Próximamente, estaremos viendo a Suniti Namjoshi y a Rosario Castellanos, esperen las respuestas que suscitan estas escritoras por parte de l@s asistentes de Feminizando. Ojalá Laura tenga oportunidad de platicar lo que han estado trabajando, ya que se están concentrando en los ejercicios de escritura y el dibujo con estas chavas que estarán pronto sacando a la luz sus escritos feministas y sus ilustraciones en historietas. Ha estado muy interesante porque las chicas pasan por varios procesos y las tareas del taller las hemos dividido. Sería un complemento genial poderles compartir las cuestiones que han salido en cada una de las sesiones y del desarrollo de éstas.

Obra de teatro: Flores en la mesa

Más manitas

No cabe duda que el taller de Manitas Creadoras está saliendo con éxito. Este sábado pasado 30 de mayo tuvimos alrededor de 25 niñ@s, pero independientemente de eso a los peques les está encantando: disfrutan y escriben con satisfacción, hacen unos gestos maravillosos como si el cuento que estuvieran escuchando fuera lo más increíble que hayan escuchado en sus vidas. Y puede ser que así sea; lo digo desde mi experiencia porque cada día en el taller es lo más impresionante que me ha pasado a mí. Todo recobra sentido y se toma la vida con distinta actitud. ¿Porqué? Acaso serán las hermanas de 5 y 7 años, Denisse y Cristina Ramírez Rodríguez, que han confirmado por medio de su papá la asistencia permanente al taller todos los sábados y que han recibido felicitaciones de nuestra parte porque aunque son muy pequeñas en su escritura se evidencia el hábito lector y en sus ojos el entusiasmo y el arrojo hacia la imaginación. Quizá también por los niños que llegan con un claro reflejo de abandono, que se la viven en las calles y que están dispuestos a echarle ganas, aún cuando en un principio se avergonzaban de no saber leer y escribir y no sabían cómo decirlo, en cuanto se dio cuenta Gustavo, el nuevo cuentacuentos de nuestro colectivo -se inaugura como cuentacuentos pero ya era parte de Palabras de Arena- se dio a la tarea de platicar con ellos para transcribir los poemas que querían crear. A lo mejor son ellos y los que se toman el taller con mucha seriedad, mientras sentaditos, tratando de no hacer ruido, solo descubrimos sus sonrisas al observar alguna de las ilustraciones de los libros y revistas. Qué decir de aquellos que ven mi boca como si sólo salieran de ella puros "bla, bla, bla's" pero a la hora de escribir se posicionan del lápiz y los colores o de los que les llama la atención escuchar las narraciones o poemas pero huyen al ver el cartoncillo colorido junto al lápiz. Ell@s y el contexto hacen de una mañana calurosa y ociosa, una que nos reúne con el objetivo de gozar de la frescura y lo lúdico de lo literario. Algun@s seguirán yendo y otros dejarán de ir pero los libros en las mesas estarán esperando su próximo halo de vida.

Les dejo sin más rodeos con el acróstico onomatopéyico de Luis Angel Alvarez de 6 años, quien generalmente no tiene la oportunidad de disfrutar de los libros:


L os dientes de este monstruo...
A h! cómo me dan miedo,
G gggh - te voy a comer.
A bre la puerta,
R ápido, corre!
T e voy a comer!!!
O h ¡cielos!

El siguiente acróstico lo hizo Perla Nallely Olmos Orea de 13 años y decidió hacerlo sobre la puerta:

P ara atravesar un muro
U samos la puerta;
E n ella pasamos a lugares muy puros,
R aros o mágicos, diferentes,
T ratando algunos de
A ventarse a la aventura

Convocatoria

II Certamen para mujeres que se atreven a compartir su vida 2009: Voces por las Mujeres.

Pacto Por La Cultura A. C invita a participa con las siguientes bases:

1. Podrán participar mujeres de cualquier edad (niñas también) que residan en Ciudad Juárez y presenten un texto inédito sin límite de páginas, en donde cuenten alguna historia de su vida.
2. Los textos pueden ser autobiografías, cartas, diarios, memorias, testimonios de vida, entrevistas.
3. Los trabajos podrán entregarse escritos a máquina; en computadora a doble espacio, o en letra legible, en hojas tamaño carta enumeradas.
4. Las participantes suscribirán sus trabajos bajo seudónimo ajuntando un sobre cerrado rotulado con el título del trabajo y el seudónimo. En el interior del sobre anotarán el título de la obra, su nombre completo, domicilio, teléfono y correo electrónico si se tiene.
5. No podrán participar los 3 primeros lugares del certamen anterior.
6. Las participantes deberán presentar o enviar sus textos a los siguientes domicilios de recepción:

* INBA
* MUSEO DE LA EX ADUANA
*PROMARKETING
*VOCES INDIGENAS
*UTCJ

7. En horario de 10 am a 5 .83 pm, teléfono (656)611.23

***La recepción de los trabajos es a partir de la publicación de la convocatoria y finaliza el 31 de Agosto del 2009.

1er lugar $ 8,000 pesos
2do lugar $ 5,000 pesos
3er lugar $ 3,000 pesos

Otro de los proyectos interesantes para niños, niñas y jóvenes, y el que seguramente aprovecharemos, es uno que traen de Escuela de percusión: comunidades musicales, porque la "música: es un buen camino para la paz". Esperen informes del mismo en este blog.